Diablo Cody denkt über den Film Post-Roe nach – The Hollywood Reporter

Juno, Ein spezielles Drehbuch des damals relativ unbekannten Autors Diablo Cody wurde 2007 schnell zu einem Riesenerfolg und gewann den Oscar, den BAFTA und die Writers Guild of America Awards für das beste Originaldrehbuch sowie Oscar-Nominierungen für Film und eine 20-jährige Karriere. -old Elliot Page, der die Hauptfigur spielte.

Es ist 15 Jahre her, seit der Film zum ersten Mal veröffentlicht wurde, aber er bleibt im Einklang mit der Zeit und überspannt einen jetzt besonders ergreifenden Querschnitt von Kultur und Politik, während sich die Gespräche um die Ethik der jüngsten Entscheidung des Obersten Gerichtshofs drehen, sie aufzuheben Roe v. Wade, die seit 49 Jahren das Recht einer Gebärenden garantiert, eine Schwangerschaft aufrechtzuerhalten oder durch Abtreibung zu beenden.

Im Juno, Die jugendliche Protagonistin navigiert durch eine ungeplante Schwangerschaft und erwägt die Option einer Abtreibung, entscheidet sich aber letztendlich für eine Entbindung und gibt ihr Baby zur Adoption frei. Im Laufe der Jahre hatte der Film lautstarke Befürworter und Kritiker, die den Film aufgrund seiner Behandlung von Themen der reproduktiven Gerechtigkeit unterschiedlich sehen. Vor diesem Hintergrund sprach Cody mit Der Hollywood-Reporter über seine Absichten, als er den Film vor über 15 Jahren schrieb, und reflektiert darüber, wie er im heutigen hochrangigen kulturellen Kontext steht.

Als Sie das Drehbuch für geschrieben haben Juno, Erinnern Sie sich, wie früher über Abtreibung und Abtreibungsrechte gesprochen wurde?

Ich habe den Film 2005 geschrieben, vor 17 Jahren. Der Film ist offiziell älter als der Protagonist, was verrückt zu betrachten ist. Wenn ich an die Zeit zurückdenke, als ich das Drehbuch geschrieben habe, werde ich melancholisch, weil ich damals nie daran gedacht hätte, dass meine reproduktiven Rechte in Gefahr sein könnten. Wenn mir damals – als sorglose, junge Third-Wave-Feministin – jemand gesagt hätte, dass im Jahr 2022, Reh gegen Wade wäre gestürzt worden, ich wäre entsetzt gewesen und hätte angenommen, dass wir auf eine unvorstellbare Dystopie zusteuerten, und vielleicht hätte ich recht gehabt. Aber damals schien es einfach unmöglich. ich nahm Hirsch für selbstverständlich, und viele von uns haben. Ich habe gerade etwas erschaffen; Ich wollte nie, dass der Film eine Art politisches Statement ist. Ich kann mir nicht vorstellen, wieder so unschuldig zu sein.

Was hat Sie dazu inspiriert, die Geschichte von zu erzählen? Juno, eine Coming-of-Age-Geschichte, in der das Wachstum der Protagonistin durch die Entscheidung gezeichnet wird, eine ungeplante Schwangerschaft fast zu beenden, sich dann aber dafür entscheidet, sie auszutragen? Hatten Sie das schon einmal gesehen oder hatten Sie damals das Gefühl, der Filmlandschaft etwas Neues hinzuzufügen?

Ich denke, die Hauptbeziehung, die ich in dem Film erforschen wollte, war die Beziehung zwischen Juno [played by Elliot Page] und die beiden Adoptiveltern, die Charaktere von Jennifer Garner und Jason Bateman. Ich dachte, es klang wie eine faszinierende Dynamik, die ich noch nie zuvor auf der Leinwand gesehen hatte. Was die Schwangerschaft selbst betrifft, die Art der treibenden Kraft hinter der Handlung, erinnere ich mich [director] Jason Reitman beschrieb die Schwangerschaft als einen „Ort“, und ich fand das interessant. Es war eher eine Dekoration.

Der ganze Auswahlaspekt, so verrückt es jetzt klingt, war nicht etwas, das mich schwer belastete. Ich dachte nur: Wie bringt man diesen Charakter in ein Wohnzimmer mit diesem Paar, das sein Baby adoptieren möchte? Weil ich diese Szene schreiben wollte. Und so diente alles, was ich bis zu diesem Punkt getan habe, dieser Geschichte. Ich habe wirklich an nichts anderes gedacht. Und um ehrlich zu sein, dachte ich, ich schreibe eine Probe; Ich habe versucht, in Hollywood einen Fuß in die Tür zu bekommen. Es kam mir nicht in den Sinn, dass das Drehbuch produziert werden würde; Ich habe das meiste davon geschrieben, als ich während meiner Mittagspause in Eden Prairie, Minnesota, spielte. Ich habe es also sicherlich nicht als dieses knallharte Werk betrachtet, über das ich 17 Jahre später sprechen würde, das ist sicher.

Welche Berufserfahrung haben Sie bei der Produktion dieses Films gesammelt? Hatten Sie irgendwelche Rückblicke in Hollywood, besonders angesichts des Themas? Hat jemand es als möglicherweise zu polarisierend oder politisch gelesen?

Überhaupt nicht, denn es war ein sehr risikoarmer Film. Dabei ging es nicht um viel Geld, und auf dem Drehbuchmarkt gab es damals einen regelrechten Appetit auf diese ausgefallenen Indie-Filme. Es war die Zeit der Kleines Fräulein Sonne und Napoleon Dynamit. Ich glaube nicht, dass ein Film wie Juno würde heute einen Kinostart bekommen. Aber damals gingen die Leute mit solchen Geschichten noch Risiken ein. Ich kann mich an niemanden erinnern, der sich darum gekümmert hat, dass es provokativ oder so war.

Juno war ein kritischer und kommerzieller Erfolg an den Kinokassen und löste eine Debatte aus: Einige begrüßten ihn als feministischen Film, andere kritisierten ihn als Anti-Wahl. War Ihnen der öffentliche Dialog rund um den Film im Jahr 2007 bewusst? Und waren Sie in den Folgejahren in den Diskurs um seine Behandlung des Schwangerschaftsabbruchs involviert?

Ich hatte damals nicht viel Klarheit, weil ich über Nacht in diese surreale Realität gestoßen worden war, eine Person des öffentlichen Lebens zu sein, was ich nicht erwartet hatte. Es war ehrlich gesagt traumatisch – und mein Kopf war so tief in meinem eigenen Arsch – dass ich mir des kulturellen Dialogs rund um den Film nicht sehr bewusst war. Es ist sehr seltsam, nur ein Schriftsteller zu sein und anzunehmen, dass Sie diese Anonymität für immer haben werden, und dann lachen sie Sie weiter Samstagabend live.

Ich hielt mich aus der Rede heraus. Diese ganze Erfahrung, die jetzt Geschichte ist, machte mich sehr beschützerisch. Ich war eine Zeit lang wirklich Underground – ich kommentiere meine eigenen Filme nicht sehr oft – aber ich bin unerbittlich Pro-Choice und war es mein ganzes Leben lang. Und es ist mir wichtig, das klar zu machen. Aber weißt du, ich kann verstehen, warum die Leute den Film missverstehen würden. Rückblickend kann ich sehen, wie dies als Anti-Choice angesehen werden könnte. Und das entsetzt mich.

Im Jahr 2008 erhielt ich einen Brief von einem Administrator meines katholischen Gymnasiums, der mir dafür dankte, dass ich einen Film geschrieben habe, der den Werten der Schule entsprach. Und ich dann so: Was habe ich getan? Mein Ziel als Künstler ist es, ein Verräter dieser Kultur zu sein, nicht sie zu erheben.

Im JunoDie 16-jährige Highschool-Schülerin Juno MacGuff (Page) navigiert durch die Nachricht einer ungeplanten Schwangerschaft und wählt den besten Weg, um voranzukommen.

Fox-Projektor/mit freundlicher Genehmigung der Everett Collection

Auf welche Herausforderungen sind Sie beim Schreiben über ungeplante Schwangerschaften und Adoptionen gestoßen? Mussten Sie Berichte erstellen, um herauszufinden, wie Sie die Geschichte authentisch gestalten können?

Ich habe zu dieser Zeit nur mit meinem Bauch geschrieben, was unglücklich sein kann. Jetzt habe ich Kinder und ich habe einige dieser Erfahrungen gemacht, also denke ich, dass ich wahrscheinlich viel mehr in eine Geschichte wie diese einbringen könnte. Aber ich habe mit einigen Leuten gesprochen.

Interessanterweise hat die stärkste Kritik, die ich am Gen Z-Film in den sozialen Medien gesehen habe, nichts mit der Abtreibungsgeschichte zu tun, es ist eigentlich eine ziemlich hitzige Debatte darüber, Ethik der privaten Adoption. Die meisten Teenager, die ein Kind gebären, haben keine Geschichte wie Juno, in der sie jede Menge familiäre Unterstützung und Allison Janney haben [Juno’s stepmother in the film] hat seinen Rücken. Sie haben nicht die Möglichkeit, ihr Baby großzuziehen, selbst wenn sie es möchten, daher fühlen sich viele von ihnen unter Druck gesetzt. Dies ist eine Debatte, die ich auf TikTok gesehen habe, und ich denke, es ist eine sehr interessante Unterhaltung.

Manchmal zitieren die Leute die Szene, in der Juno in die Klinik geht, und das Vorhandensein eines Anti-Abtreibungs-Schildes als Anti-Wahl, weil das hilft, ihre Entscheidung zu ändern, die Schwangerschaft fortzusetzen und eine geschlossene Adoption zu akzeptieren. Aber andererseits kann es vielleicht als realistisch interpretiert werden. Gibt es Teile des Films, die Sie neu gemacht oder im Nachhinein überdacht haben?

Nun, das ist die Sache, als ich ein Teenager war, war ich von der physischen Realität des Abtreibungsverfahrens angewidert. Ich dachte, das klang beängstigend, was nicht verwunderlich ist, wenn man bedenkt, dass ich in der Schule mit blutiger und irreführender Anti-Abtreibungs-Propaganda bombardiert wurde. Und ich denke, das spiegelt sich im Film wider: Sie geht in die Abtreibungsklinik, sie knetet sich raus (was ich in diesem Alter realistischerweise getan hätte, besonders angesichts all des religiösen Traumas, das ich damals durchmachte). Ich habe keine Angst mehr vor der Abtreibung; Ich hatte jetzt eine. Und es war viel weniger beängstigend als eine Geburt. Aber der Film spiegelt wider, wie ich mich als junge Frau gefühlt habe.

Ich denke, vielleicht war der Grund, warum ich mich dazu inspiriert fühlte, die Schwangerschaft sozusagen als Ort zu verwenden, weil es einfach diese Metamorphose ist. Es fühlte sich wie eine passende Metapher für das Erwachsenwerden an, also bereue ich es nicht, den Film geschrieben zu haben. Ich denke, es ist wichtig, dass ich meine Gefühle dazu weiter klarstelle, denn das Letzte, was ich will, ist, dass jemand den Film als Anti-Choice interpretiert. Das ist eine riesige Paranoia meinerseits.

Ich habe nie wirklich darüber nachgedacht, den Film noch einmal zu besuchen – es klingt wie etwas, das in Bernstein gehalten werden sollte. Aber ich hätte lieber dieses Konto zur Verfügung als [my] Schweigen wird falsch interpretiert.

Geschlechtergerechte Sprache wurde kürzlich im Gespräch über Abtreibungsrechte diskutiert, und ich war beeindruckt, wie tiefgreifend Elliot Page darin die schwangere Protagonistin spielte Juno. Ich denke, das ist tatsächlich eine sehr starke Verbindung zu den heutigen Diskussionen über die Sichtbarkeit von Queer in der Bewegung für reproduktive Gerechtigkeit.

Ich bin absolut für inklusive Sprache. Und ich finde es cool, es noch einmal zu überdenken Juno durch eine seltsame Linse, da ich jetzt weiß, dass der Hauptdarsteller ein Transmann ist. Damals wusste ich das natürlich noch nicht. Ich kann also keine radikale Neuinterpretation der Teenagerschwangerschaft anerkennen. Aber ich denke, es ist ein cooles Gespräch. Und ich freue mich, dass wir diese Vertretung haben, sogar rückwirkend.

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